...Diesen letzten Aspekt, der das umgebungsgerechte handeln als Element immersiven Erlebens beschreibt, ist auch zentrales Element in Laura Biegers „Ästhetik des Immersiven“, in dem sie das erleben von Räumen als Syntheseleistung aus Imagination und Körpererfahrung sieht. Bieger schildert diese Synthese 2011 anhand des „venetian“ in Las Vegas. Darin wurden Ikonische Elemente des venezianischen Stadtbildes in einem „kohärenten Bildraum“ re-assembliert. Indem Elemente des originalen Venedig im Las Vegas glaubwürdig und insbesondere real-physisch nachgebaut wurden, können sich Besucher:innen in die fiktionale Wirklichkeit des Bildraums durch eine körperlichen Annäherungsbewegung „hinein-zoomen“. Diese Annäherungsbewegung erfolgt laut Bieger in doppelter Artikulation. Zusammen mit der Körperlichen Bewegung in den Bildraum hinein, muss der/die Betrachter:in sich einem möglichen Venedig auch in seiner/ihrer Vorstellung annähern. Nur wenn diese doppelte Bewegung synchron erfolgt, also die Innere Vorstellung von Venedig mit der Körperlichen Erschließung zeitgleich geschieht, wird aus einem „Eintauchangebot“ eine Immersionserfahrung....

...Vielmehr werden Räume zu uneinheitlichen, sich überlagernden vielfältigen und entgrenzten Gebilden. Kindern und Jugendlichen geht der Raum daher nicht abhanden im Sinne eines Verlusts. Vielmehr lernen sie, sich entlang dieser Linien von Insel zu Insel zu bewegen. Sie bleiben dabei nicht auf die Nutzung bestehender Strukturen beschränkt, sondern lernen zugleich neue Orte zu konstruieren, die - wenn überhaupt - nur noch flüchtig im realen Raum verortet sind und deren innere
Struktur mit der Auflösung der euklidischen Geometrie spielt. Löw nennt hierfür als Beispiel Techno Partys wie die Loveparade aus den Jahren 1997 und 1998, bei denen bis zu einer Million Jugendliche auf den Straßen Berlins feierten. Anstelle von zweckgebundenen Lokalitäten wie Diskotheken, die explizit Räume und Flächen zum Tanzen bereitstellen, wird der umliegende Raum bei Technoparaden wie der Loveparade aus seinem städtebaulichen Kontext herausgelöst und für die Dauer der Parade als Tanzfläche zwischengenutzt. Nicht mehr das „wo“ bestimmt maßgeblich die Möglichkeit der Partizipation – denn der Zug zieht sich über mehrere Straßen und Plätze Berlins – , sondern das „wann“. Die feiernden Jugendlichen verhalten sich bei den Technoparaden nicht mehr entsprechend der städtebaulichen Erwartungen. Straßen
und Plätze werden zu Tanzflächen, Stromkästen zu Emporen und Ampeln zu Aussichtstürmen. Die Parade wird zum Ausnahmezustand und zum kalkulierten Spiel mit der Derealisation der Umgebung. Die Feiernden verhalten sich wie
Eisenspäne, die sich im rhythmisch pulsierenden Magnetfeld der Subwoofer verdichten, zusammenfließen, sich ausrichten und am Ende wieder auseinanderströmen. Der Zug ist eine kontinuierliche makroskopische Bewegung durch den städtischen Raum, in dessen Rhythmik sich Millionen von feiernden jungen Menschen durch die Straßen Berlins kanalisieren....